La palestra del clown virtuoso.

Uno studio per l’attore, l’interprete e l’essere umano, intorno alle arti del circo, della strada e del teatro.

Il laboratorio residenziale si rivolge ad attori, artisti di strada, danzatori, giocolieri, acrobati, musicisti, operatori sociali e a tutti coloro che sono interessati ad ampliare le proprie possibilità espressive nell’ambito dello spettacolo ed a sperimentare un reale rapporto con il pubblico basato sul ‘qui e ora’. Il laboratorio propone inoltre la ricerca e l’approfondimento, attraverso discipline quali l’acrobatica, il verticalismo, la giocoleria, il tessuto aereo, il trapezio e il clown, di una ‘comicità visiva’ che dia modo all’interprete di confrontarsi con un teatro di creazione.
Il percorso della durata di 104 ore è aperto a un numero massimo di 20 partecipanti e al suo interno sono previsti due momenti performativi degli allievi: un’uscita in strada e una soirée presso lo Spazio NU.
Il laboratorio è residenziale e si svolgerà nelle tre sale dello Spazio NU (500 mq). 
Alla sera due di esse saranno adibite alla cena e al pernottamento, mentre la sala palestra (240 mq) resterà a disposizione dei partecipanti che intendono continuare il lavoro di creazione.
Per ulteriori informazioni al riguardo contattare lo Spazio NU.
L’organizzazione mette a disposizione dei partecipanti un piccolo guardaroba e alcuni attrezzi per la giocoleria, ma scarpe, cappelli e indumenti di vario genere per il costume del clown e attrezzi per la giocoleria devono comunque essere portati dai partecipanti.
Per la partecipazione non sono richieste specifiche esperienze in nessuna delle discipline proposte ma è necessario inviare un c.v. o una breve lettera di motivazione all’e-mail: spazionu@gmail.com.

Il laboratorio si svolgerà a Pontedera (PI) presso lo spazio Nu via Firenze 42.
www.spazion.com
http://www.spazionu.com/?p=1044

IL CLOWN
Il clown non è una tecnica è uno stato fisico, un approccio alla vita scenica che si basa sulla sensibilità infantile che ognuno di noi ha. Il clown non è codificabile: non cammina in un certo modo, non piange in un altro e non è un “personaggio comico”.
Non si fa il clown lo si è!
Accettarlo significa concedersi la libertà di essere “se stessi” e senza pudore farne ridere gli altri mostrandosi per quello che realmente siamo: impreparati esseri umani.
Lavorare sul clown equivale a compiere un viaggio alla ricerca di quel personalissimo “modo”, che ognuno di noi ha, di essere comico, poetico, sensibilmente virtuoso.

Alessio Targioni attore, clown e pedagogo, comincia a studiare teatro nel 1992 e per un triennio lavora al metodo delle azioni fisiche di K.S.Stanislawskij. Dopo varie esperienze professionali nel 1995 comincia a interessarsi alla Commedia dell’Arte e al teatro fisico, percorso che lo porta ad essere allievo di Jacques Lecoq all’Ecole Internationale de Théatre di Parigi, dove consegue il diploma nel 1999. Dal 1994 ad oggi ha lavorato in molti spettacoli di teatro, teatro danza e di strada come attore e regista. Ha esperienze in varie discipline e sport tra cui yoga, ki-aikido, capoeira, acrobatica e danza. Dal 1999 insegna teatro, mimo, clown e uso delle maschere in tutta Italia e dal 2005 collabora con lo Spazio Nu di Pontedera dove porta avanti una ricerca sul teatro-fisico che miscela clown, danza e teatro.

GIOCOLERIA e TEATRO DI STRADA
Il lavoro, oltre che alle questioni tecniche (giocoleria e abilità varie), porrà particolare attenzione alle questioni legate alla rappresentazione in generale e all’arte di strada in particolare e cercherà di chiarire quale sia o possa essere il rapporto tra l’artista e il pubblico della strada.

Peter Weyel ha fatto il suo primo spettacolo in strada nel 1985 e dopo svariate collaborazioni con diverse compagnie, partecipa nel 1990 con la compagnia Amnesia a uno spettacolo di nouveaux cirque a Bruxelles. Dal 1992 al 1997 è membro del comedy trio “Fatal Banal”, dal 1997 al 1999 lavora come artista in un circo svizzero e dal 2000 a oggi ha partecipato a tantissimi festival d’arte di strada in tutta Europa.
Dal 2001 tiene stage sul come creare spettacoli di strada.
Nel 2008 inizia la formazione per diventare insegnante del metodo Alexander, un lavoro sulla conoscenza del proprio corpo e sul come sia possibile modificarne il suo uso con il pensiero, questo metodo lo ha influenzato molto nel lavoro e assume una grande importanza nel suo insegnamento.
Nel 2010 ha creato il suo spettacolo teatrale “Regalare gioia”.
Già insegnante del “Corpo Comico Creativo” 2011

TESSUTO AEREO e TRAPEZIO
Il lavoro si articolerà partendo dall’elemento Terra come luogo preparatorio di riscaldamento, allungamento e potenziamento muscolare con elementi di pre-acrobatica per arrivare all’elemento Aria tramite l’insegnamento delle figure e delle chiavi di movimento del tessuto aereo e del trapezio. Finalizzato alla creazione di coreografie di danza aerea.

Loretta Morrone si e’ diplomata come Attrice di Prosa ed Artista di circo contemporaneo alla Scuola di Teatro di Bologna A. Galante Garrone.
Si specializza in Acrobazie Aeree con Akemi Yamauchi del Cirque Baroque, Nicole Kehrberger, con Samuel Jornot, coreografo del Cirque du Soleil, alla Scuola di Circo Picolino di Salvador (Brasile) e a Madrid con Roberto Gasca, artista del Cirque du Soleil. Ha studiato clown, maschere e teatro fisico con Pierre Bylan, Alessandra Galante Garrone, Claudia Contin, Yves Lebreton, Hanna Danan Alexandre, danza contemporanea con Michail Zubkov, danza kathakali con Malik Rumeau e danza sensibile con Claude Coldy. Già insegnante e codirettrice del “Corpo Comico Creativo” 2011.

ACROBATICA e ACROBAZIA DRAMMATICA
Il nostro lavoro ha l’obbiettivo di evolvere con fluidità e armonia un gesto tecnico o acrobatico.
Aperto a danzatori, atleti, circensi, acrobati o chiunque abbiamo voglia di mettere alla prova se stesso….
La prima parte della lezione sarà dedica ad un riscaldamento prendendo consapevolezza di corpo e spazio, successivamente allo streching e alla preparazione fisica.Nella seconda fase si affronterà lo studio di alcuni movimenti base dell’acrobatica.
Nella parte finale affronteremo il gesto acrobatico all’interno di una coreografia, esaltando l’espressività e la fluidità del movimento.

Duo ZaMagA 
Maria Agatiello e Marco Zanotti hanno unito le loro arti e diventati il Duo ZaMagA nel 2005.
L’esperienza decennale, nella compagnia Kataklò, diretta dalla campionessa e coreografa Giulia Staccioli, con la quale si sono affermati a livello internazionale, li ha portati in giro per il mondo: con le quattro produzioni di cui sono protagonisti hanno partecipato ad eventi esclusivi come l’apertura delle Olimpiadi invernali di Torino 2006, il 60nnale dell’ARS, con una coreografia presentata sulla parete del Palazzo dei Normanni a Palermo, il Capodanno di Hong Kong, e hanno presenziato nei più importanti teatri e festival internazionali (uno fra tutti il Festival di Edimburgo in Scozia).
Negli anni hanno collaborato con diverse realtà della scena nazionale ed internazionale di physical theatre. Fra gli altri la compagnia Sonics, il gruppo LiberiDì, il coreografo Ivan Manzoni, l’agenzia StudioFesti, prendendo parte ad eventi di diversa natura, teatrale, performativa, spettacolare.
Da diversi anni studiano la tecnica aerea e lavorano ad altezze elevate, in coppia e singolarmente. Amalgamando le loro esperienze e spinti dalla forte passione per la danza e l’acrobatica, Maria e Marco si esprimono con forza, plasticità, eleganza e trasportano il pubblico in una continua sorpresa.
Maria e Marco organizzano stage per adulti e bambini, accompagnando chi li segue nel loro mondo di straodinaria, aerea atleticità.

Calendario*:
martedì 31: ore 11.00-15.00 arrivo e sistemazione, ore 15.00 
presentazione del percorso con gli insegnanti, ore 16.00-20.00 prima sessione di lavoro, ore 20.00 cena.
mercoledì 1: ore 9.30-11.00 acrobatica, ore 11.00-12.30 tessuto aereo e trapezio, ore 12.30-13.45 pausa pranzo, ore 13.45-16.15 giocoleria, ore 16.15-20.00 clown.
giovedì 2: ore 9.30-11.00 tessuto aereo e trapezio, ore 11.00-12.30 acrobatica, ore 12.30-13.45 pausa pranzo, ore 13.45-16.15 giocoleria, ore 16.15-20.00 clown.
venerdì 3: ore 9.30-11.00 acrobatica, ore 11.00-12.30 tessuto aereo e trapezio, ore 12.30-13.45 pausa pranzo, ore 13.45-16.15 giocoleria, ore 16.15-20.00 clown.
sabato 4: ore 9.30-11.00 tessuto aereo e trapezio, ore 11.00-12.30 acrobatica, ore 12.30-13.45 pausa pranzo, ore 13.45-16.15 giocoleria, ore 16.15-20.00 clown.
domenica 5: ore 9.30-11.00 acrobatica, ore 11.00-12.30 tessuto aereo e trapezio, ore 12.30-13.45 pausa pranzo, ore 13.45-16.15 giocoleria, ore 16.15-20.00 clown.
lunedì 6: ore 9.30-11.00 tessuto aereo e trapezio, ore 11.00-12.30 acrobatica, ore 12.30-13.45 pausa pranzo, ore 13.45-16.15 giocoleria, ore 16.15-20.00 clown.
martedì 7: Pausa.
mercoledì 8: ore 9.30-11.00 acrobatica, ore 11.00-12.30 tessuto aereo e trapezio, ore 12.30-13.45 pausa pranzo, ore 13.45-16.15 giocoleria, ore 16.15-20.00 clown.
giovedì 9: ore 9.30-11.00 tessuto aereo e trapezio, ore 11.00-12.30 acrobatica, ore 12.30-13.45 pausa pranzo, ore 13.45-16.15 giocoleria, ore 16.15-20.00 clown.
venerdì 10: ore 9.30-11.00 acrobatica, ore 11.00-12.30 tessuto aereo e trapezio, ore 12.30-13.45 pausa pranzo, ore 13.45-16.15 giocoleria, ore 16.15-20.00 clown.
sabato 11: ore 10.00-12.30 tessuto aereo e trapezio, ore 12.30-13.45 pausa pranzo, ore 13.45-16.15 giocoleria, ore 16.15-20.00 clown.
domenica 12: ore 10.00-14.00 creazione, ore 14.00-15.00 pausa pranzo, ore 15.00-19.00 creazione, ore 19.00-21.00 pausa e sistemazione dello spazio, ore 21.00 PRESENTAZIONE FINALE DELLE CREAZIONI.

* Lo Spazio Nu e gli insegnanti si riservano la facoltà di apportare piccole modifiche all’orario del calendario, al fine di migliorare la permanenza e/o la fruizione del lavoro da parte degli allievi.